главная

о сайте

о художнике

заказать

обучение

галерея скульптур

галерея живописи

галерея рисунка

прикладное искусство

учебник скульптуры

учебник рисунка

учебник живописи

статьи

работы учеников

история скульптуры

история живописи

форум

досуг

О разотождествлении себя с тем, что в нас не умеет рисовать

Откуда берутся внутренние установки?

Сегодня один мой друг сказал мне, что вся наша личность зачастую состоит из того, что кто-то нам или мы сами себе, внушили.

Когда жемчужина растет, слои нарастают и то, что было ее поверхностью, рано или поздно начинает восприниматься как ее ядро. Наш внешний опыт становится нашим внутренним содержанием. То, что мы сегодня проделываем на мольберте руками, завтра начнет работать как осмысление, а через несколько лет - как способность воплощать то или иное качество с минимальными усилиями. Так происходит развитие. По крайней мере, в искусстве.

Проблема в том, что и негатив тоже имеет свойство залезать в подсознание.

Кто-то нам что-то сказал, например: "Чтобы быть художником, нужен талант!" или "Как здорово нарисовано, смотри, вот у человека талант!" И ничего вроде плохого, все зависит от того, что дальше? А дальше начинаются всевозможные комплексы и самоедство.

Вместо того, чтобы подумать: "И правда, здорово! А я тоже так хочу, а когда создам, это тоже у меня будет "талант"?", человек почему-то делает вывод - "Ну откуда у меня-то талант? Таланта ведь в природе мало, на всех не хватает, мне наверняка не выдали!"

Потом человек приходит учиться рисовать и стесняется мечтать.

И когда просишь его, "ну создайте что-нибудь творческое!", он начинает тебе рассказывать какие у него проблему с воображением. А еще, он стесняется того, как у него получаются творческие вещи. Они же не похожи по исполнению на те попсовые примеры на которые он предпочитает ориентироваться. А те положительные качества, которые у них уже есть, он предпочитает не замечать.

Ну да не будем о грустном. Давайте лучше поговорим о том, что нам помогает создавать как хорошие рисунки, так и интересные творческие произведения.

Искусство - это практика. И сколько бы теории вокруг искусства не крутилось, ценность этой теории в привязке ее к практике.

Вспомните об этом, когда у вас не находится времени, чтобы сделать лишний набросок, но находится время чтобы подумать: "Эта работа неудачна", "У меня плохо получается", "Я так не смогу", "Сколько ни пробую - все фигня!", "Мои эскизы недостойны того, чтобы их показывать преподавателю!!!!!" и т.д. Минутки складываются в часы. Если во всех ситуациях, когда возникает мысль или даже ощущение, что что-то "плохо" или "не умею", вместо этого лишний раз что-то набросать, хоть шариковой ручкой на черновике, польза будет гигантская.

Интересно, когда Вы готовите обед для любимого человека, что Вам больше помогает - радостно продолжать его готовить, какие бы казусы при этом не случались. или посыпание головы пеплом?

Развитие идет через радостное пробование снова и снова. "Радостное" здесь ключевое слово. И если критика со стороны преподавателя или других художников обламывает Вам крылья, сразу растите их вновь. Мнение другого человека, это всего лишь мнение другого человека. Он такой же сын Бога как и Вы - имеет право на собственное мнение. И если дает совет, что сделать, чтобы было еще лучше, а Вы этот совет с радостью пробуете, не откладывая - все отлично. А вот если  чьи-то слова приводят к тому, что из вашего обучения или творчества уходит радость, и появляются грустные раздумья - значит или слова эти не те, или Вы их неправильно интерпретировали.

Могут спросить - а как же размышления, неужто нужно вообще не думать?

Проблема в том, что наш повседневный, обыденный разум в состоянии как правило, осмысливать и перерабатывать лишь тот опыт, который у нас уже есть, что он и делает, когда просят и не просят. А пока опыта этого мало, его деятельность чаще всего приводит к необъективным выводам. Поэтому лучшее, что можно сделать - это быстрее приобретать разнообразный опыт. И делать это с удовольствием.