главная

о сайте

о художнике

заказать

обучение

галерея скульптур

галерея живописи

галерея рисунка

прикладное искусство

учебник скульптуры

учебник рисунка

учебник живописи

статьи

работы учеников

история скульптуры

история живописи

форум

досуг

Переключение сознания

Одному из моих учителей, Юрию Алексеевичу Атавину.

Движение, обучение можно представить в виде бесконечной лестницы:

Горизонтальные части соответствуют в основном количественному росту - сегодня мог нарисовать два кувшина, завтра - десять.. На горизонтальных частях у нас все "хорошо" - понятные условия, понятные задачи, понятные действия - построить, закрасить..

Вертикальные части символизируют качественный рост. Как правило, эти периоды можно назвать "парадоксальными" - понятные представления просто не помогают.

Результатом качественных изменений является, не способность изображать более сложные объекты, а способность любые объекты воспринимать и изображать на качественно  ином уровне. Яркий пример - поступая в Строгановку на многие факультеты, сдают рисунок фигуры человека, а поступив в сентябре рисуют натюрморт из геометрических тел.

Как видите горизонтали и вертикали чередуют друг-друга...

Когда я на первый год не поступив, работал в Строгановке, на кафедре МДЖ лаборантом, меня как-то зацепила одна фраза, кажется Лева Девятин, дипломник, или кто-то ещё сказал: "Да это разве умение рисовать (вот такие-то качества), это все так... А вот такой-то (тоже дипломник был), вот этот умеет, Ты Олег видел его рисунки?"

Само собой, как только представилась возможность, я побежал смотреть, рисовали они тогда парные постановки в интерьере, на больших планшетах... Действительно, как и описывали мои друзья там я не увидел красивого штриха, и вообще, понятного мне после окончания МСХШ, качественного рисунка. То есть все это был реализм, само собой, но от самой техники создавалось впечатление, что, то ли человека пальцы не слушаются, то ли.. Но, при этом передача пространства была такая, о которой я мог тогда только мечтать.."Истинное мастерство похоже на неумение" - наверное вот об этом...))))

На первом курсе Юрий Алексеевич Атавин расширил наши представления о том, каким может быть преподаватель. Представьте себе седого, энергичного мужчину, с широкой недлинной бородой и зачесанными назад волосами, одухотворенным и мужественным лицом. В его присутствии неизвестно почему, вспоминались древние саги, о князьях и отважных героях. Как-то через два года мне велели пригласить его на просмотр, я нашел его в кузнице, в подвале - обнаженный по пояс, в кожаном фартуке, он чего-то наяривал молотком...

Но это все лирика. а расширил он наши представления не своей внешностью, а тем, что приходил в класс как будто буйный ветер влетел, проходился у всех по работам, что-то коротко объяснял, и снова исчезал, оставив всех в полу-шоковом состоянии... Дело все было в том, как менялся рисунок. За считанные мгновения и не количественно (уточнить пропорции ит.д.) - он преображался в иное качество.

Это и было для меня "переключением сознания". Он как бы брал тебя за шиворот и поднимал на свой уровень восприятия.

Яркость впечатления усиливалась тем, что сама техника рисования ломала мои тогдашние стереотипы о том, как надо рисовать. Собственно, формально можно охарактеризовать то, что он делал, как "очень короткий рисунок", но, при всей короткости, он был всегда "цельным",  и "законченным" - то есть его можно было и бесконечно продолжать, но не было смысла т.к. все в нем присутствовало. Поражала сама способность схватить сразу все, линия при этом сочная и штрих, светотень так как бы... хватают главное не привычными штрихами, а.. 

Смешно: побочным эффектом было то, что я потом в течение нескольких лет не мог (да и не хотел, наверное) избавиться от вихреобразных движений карандашом - подносишь руку к листу, и тут она начинает носиться туда-сюда с бешеной скоростью, пока все не изрисует.. но это все, конечно, оттого, что человек вдохновил реально, на всю жизнь..

Хотелось действовать также, но понятные схемы не помогали. Лично я к тому времени теории знал много, но не вся она была живой. Чтобы так рисовать, нужно было, чтобы сознание изменилось (тоже через практику, конечно).

Второй преподаватель приносил примеры рисунков из фонда, собирал по пять копеек на профвзносы, что ли.. Мы еще у него спрашивали (дурачки), как нам быть после того, как Ю.А. проходится по нашим работам - ведь работы, приносимые из фонда выглядят совсем по-другому, они такие аккуратные... На что этот второй отвечал: "Да, конечно, Юрий Алексеевич импрессионист такой мощный, и вообще выдающийся художник, а вы можете попытаться потом эти же самые качества уже аккуратным штрихом" и т.д.

Проблема была в том, что пытаясь добиться того же но своим штрихом на том же рисунке, мы неизменно убивали то, что Ю.А. создал, а взять чистый лист и начать рядом то же самое, у нас мозгов не хватало.

Зато, я понял, что же такое импрессионизм - смысл в том чтобы брать СРАЗУ все соотношения. Отсюда у классических импрессионистов и техника такая - она естественно появляется, когда не по частям работаешь, а сразу в целом.

Многое стало понятнее в ближайшие годы. На третьем-пятом курсах я буквально тащился от освоения новых возможностей и ощущений.

Юрий Алексеевич написал книжку. Несколько лет назад, она вышла ограниченным тиражом, мне посчастливилось приобрести экземпляр. Там куча умных мыслей, я её до сих пор никак не прочитаю. Когда она попадается мне на глаза, я просто живее ощущаю этот процесс - переключения сознания.