главная

о сайте

о художнике

заказать

обучение

галерея скульптур

галерея живописи

галерея рисунка

прикладное искусство

учебник скульптуры

учебник рисунка

учебник живописи

статьи

работы учеников

история скульптуры

история живописи

форум

досуг

Эскиз при создании скульптуры

Статья для интернет-журнала "Резьба по дереву"

http://www.rezbaderevo.ru/

Любую творческую (а в идеале и учебную) работу лучше всего начинать с эскиза.

Эскиз – это не совсем создание будущего произведения в миниатюре. Хотя зачастую, именно такое, неправильное понимание эскиза начинающими является основной психологической причиной, чтобы его не делать.

На самом деле, эскиз – это всегда выражение наиболее характерных черт будущего произведения.

И если к Вам пришло вдохновение, а размер будущей работы такой, что Вы вряд ли завершите её за один день, есть большой смысл эскиз сделать. То, что как Вам кажется, Вы сейчас чувствуете необыкновенно ясно и в подробностях, уже через несколько дней может чувствоваться Вами уже не столь остро или вообще по-другому.

Бывает так, что интересным представляется сам процесс работы в задуманном размере, а не в маленьком эскизе. Как говорил нам на основах композиции один замечательный преподаватель: «А те, кто не хочет делать эскиз, могут делать его в натуральную величину!))». Имеется ввиду, что миновать стадию эскиза (то есть основного поиска), миновать невозможно, она все равно должна произойти. Вопрос только в том, когда она произойдет. Действительно, поиск сразу в размере в чем-то более удобен, но отнимает намного больше времени.

Кроме того, именно в маленьком эскизике наиболее удобно решать как раз самые характерные особенности предстоящего произведения. Пример: Вы заходите в музей или выставочный зал и видите произведение с расстояния, как бы в маленьком размере. Ив первое же мгновение оно Вас, как выразилась в интервью Земфира «Торкает либо не торкает». Ваши чувства сразу же выносят свое решение, а уже затем разум подключает к ним логическое обоснование. Когда вы заходите на фотосайт и просматриваете превьюшки,  Вы уже в маленьком размере выделяете те фотографии, которые Вам хочется открыть в более крупном размере и рассмотреть поподробнее. То есть, произведение, когда оно еще видно в самых общих чертах, уже должно «работать». Именно это и решается в эскизе.

Эскизы для скульптуры создаются как в графическом виде, так и в объеме. Эти способы не заменяют, а уравновешивают друг друга.

Конечно, нарисовать эскиз карандашом на бумаге быстрее, чем его вылепить. При этом, вопрос упирается в то, как вы владеете рисунком. И совсем не с точки зрения грамоты (хотя это тоже важно), а с точки зрения выразительности. Эскизы хорошо рисовать сериями, по несколько картинок на листе, как бы нащупывая все более интересное и красивое решение. Если вещь задумывается объемная, а не рельеф, эскизы желательно делать с разных сторон, с каждой стороны добиваясь выразительного решения.

После этого (а можно и параллельно), создаются эскизы в объеме. Начинать лучше с небольших размеров (10-15см), потом можно вылепить и побольше.

Можно разных целей добиваться в скульптуре, но, как правило, общее пластическое решение и композиция в ней всегда присутствует. И находятся они как раз на стадии эскиза.

Как проще объяснить эти понятия? Если взять произведение скульптуры и изъять из него композицию, получим набор отдельных элементов, произвольно расположенных в пространстве. Изъяв пластическое решение, получим манекены.

Таким образом, внимание при создании эскиза должно быть направлено на поиск выразительного образа, композиционного и пластического решения.

Это не означает этакого холодного технологического подхода: «Возьмем с третьей полки справочник, и применим композиционное решение номер пять. А теперь добавим выразительности такого вот типа. И еще, подсыпем пластического решения из вон той склянки…».

Произведение искусства должно быть эмоциональным. С каким состоянием души и настроением Вы начинаете и ведете работу, даже если сами не осознаете этого, такое и предается зрителю. И если Вы попытаетесь действовать как технолог, руководствуясь холодным разумом, если сами не горите, то никого и не зажжете! Работа должна быть в первую очередь очень интересна Вам лично. Обмануть никого не удастся. Сымитировать полет души не реально. Даже если зритель внешне Вам поверит (или сделает вид), души его это не затронет.

Как же в таком случае действовать? Применять законы нужно, а концентрироваться в первую очередь на них не дают?

На самом деле все должно быть в синтезе. Нужно интересоваться чужим опытом, но не позволять ему довлеть над Вашими собственными ощущениями. Запоминать интересные решения, но не придавать им большего значения, чем они имеют на самом деле. Постепенно в вашем сознании все составляющие сольются воедино.

В любом случае, начинать работу нужно на чувство. И пока вдохновение расправляет ваши крылья, летать, летать и летать, кто бы там, что не говорил.